Montréal a acquis une renommée internationale en tant que centre dynamique pour les spectacles et les représentations de cirque, captivant les publics du monde entier. Mathilde Heuzé, diplômée de l’École de Danse Contemporaine, fait partie de ces artistes œuvrant à pousser toujours plus loin la créativité et nous propose sa nouvelle création: Antilope, que reste-t-il de notre humanité?
Montréal, ville effervescente du spectacle vivant, a récemment été le théâtre d’un projet artistique audacieux qui a transcendé les frontières traditionnelles de la danse et du cirque. Antilope, que reste-t-il de notre humanité?, une création multidisciplinaire fusionnant la danse, le cirque et la projection numérique, a ébloui le public avec ses trois tableaux captivants inspirés du transhumanisme, explorant les tenants et aboutissants de l’existence humaine et de ses progrès. Après 4 mois de travail , dont une semaine en résidence à la maison de la culture de Verdun, Mathilde a pu présenter pour la première fois devant public le fruit de son travail.
Le spectacle s’est déroulé dans un environnement surdimensionnel, baigné de projections numériques et de la pulsation envoûtante de la musique électronique. Au cœur de cette expérience immersive, le personnage a pris vie, incarnant une danse du vivant, entre sol et air, qui a défié les lois mêmes de la nature et de la gravité terrestre.
Mathilde est devenue une experte des spectacles aériens depuis quelques années et en a fait une de ses spécialités! Elle nous en parle un peu plus en profondeur:
Le bungee est la partie essentielle de mon travail. Peu connu du grand public, c’est une technique de danse suspendue avec élastique issu du cirque. Attachée par un baudrier à l’appareil, le mouvement élastique provoque des gestes extraordinaires et impossibles à réaliser sans l’attache du harnais. Je suis capable de rebondir sur le sol mais aussi de m’envoler plus haut et jusque dans les airs, grâce à une corde de rappel en coulisse et Alissa Bonneville ma gréeuse du projet.
L’allégorie d’Antilope : De la Naissance à la Transformation
Dès le lever du rideau (ou plutôt de la lumière, car il n’y avait pas de rideau), le public a été plongé dans un voyage artistique saisissant avec pour seul interprète sur scène Mathilde au milieu de l’espace. Le spectateur a été invité à explorer les différentes étapes de l’existence humaine, une allégorie puissante du chemin actuel de l’humanité.
Le spectacle s’est ouvert sur la naissance, où le vivant émergeait dans une chorégraphie captivante, tordant le corps de manière artistique pour symboliser les défis inhérents à la vie. La scène, imprégnée de projections numériques évoquant le potentiel infini de la technologie, a servi de toile de fond à cette danse du début de la vie.
Au fur et à mesure que le spectacle progressait, Antilope incarnait l’évolution constante de l’être humain. Des mouvements fluides et gracieux exprimaient l’adaptabilité face aux changements, tandis que des transformations visuelles projetées sur scène soulignaient les métamorphoses que la société et la technologie imposent à l’individu.
Le paroxysme du spectacle a résidé dans la représentation de l’aliénation et de la confusion, lorsque Mathilde s’est élancé dans les airs avec son harnais. Antilope, dans une danse poignante, a illustré la manière dont l’être humain peut se perdre dans la modernité, s’éloignant parfois de sa nature fondamentale. La fusion des disciplines artistiques a créé une symbiose entre le mouvement corporel, la musique électronique palpitante et les projections numériques, générant une atmosphère de tension et de questionnement existentiel.
Le spectacle a atteint son apogée avec la dernière scène, où Antilope, à travers une transformation finale, a symbolisé la capacité de l’humanité à s’adapter de nouveau. C’était une célébration poétique de la résilience et de la capacité de se réinventer, incarnée par des mouvements gracieux et des jeux de lumière captivants.
Ces 4 mois de création (dont une semaine à la maison de la culture de Verdun) ont permis à Mathilde et son équipe de faire évoluer la pièce Antilope, mais le travail n’est pas terminé!
Notre prochain défi est de développer la relation entre mon personnage bonifié avec le bungee et l’utilisation d’une Kinect , un appareil technologique qui nous aidera à relier les projections numériques du collectif Isotone à mes mouvements. L’objectif est d’établir une fusion des deux entités dans le dernier tableau de la pièce.
On leur souhaite encore beaucoup de plaisir dans cette approche artistique unique, digne des plus grandes créations montréalaises!
Réception du spectacle Antilope : Une première présentation acclamée
« Antilope » a été bien plus qu’un simple spectacle de création en résidence. Il a été une expérience sensorielle et intellectuelle, un dialogue entre le passé, le présent et le futur de l’humanité. La performance a suscité des émotions profondes et a laissé le public avec une réflexion sur sa propre existence, sa trajectoire et son potentiel transhumaniste. Une belle discussion a pu avoir lieu après la représentation à la maison de la culture de Verdun, permettant à l’artiste de récupérer des commentaires précieux pour continuer de faire grandir son projet.
À l’heure où la frontière entre l’homme et la technologie devient de plus en plus floue, « Antilope » s’est imposé comme un miroir poétique de notre époque, interrogeant les défis et les possibilités qui s’ouvrent à nous. Une œuvre multidisciplinaire qui transcende les genres, qui j’espère permettra à Mathilde de faire une tournée au Canada et ailleurs l’an prochain!
Les photos du spectacle: Antilope, que reste-t-il de notre humanité?
Voici quelques images prises lors de la répétition générale et de la première représentation de la sortie de résidence du spectacle Antilope, que reste-t-il de notre humanité? par Mathilde Heuzé.
Vous pouvez découvrir plus d’image de danse à Montréal dans ma galerie de photos de danse.
Équipe artistique du spectacle Antilope
- Équipe artistique du spectacle Antilope
- Mathilde Heuzé – Chorégraphe et interprète
- Mathieu Leroux – Dramaturge
- Yoann Denesle – Compositeur électronique
- Caroline Petrement – Experte bungee
- Collectif Isotone – Designers numériques
- Raphaël Renucci – Répétitrice
- Alissa Bonneville – Rigging et longe
A propos de Mathilde Heuzé
Née en France et forgée dans l’univers exigeant de la gymnastique, Mathilde Heuzé incarne l’essence même de l’artiste multidisciplinaire. Depuis sa graduation de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2018, elle a tracé un parcours artistique des plus diversifiés, naviguant avec grâce et agilité d’un monde à l’autre.
Outre son rôle en tant qu’interprète aux côtés de Stefania Skoryna, Mathilde partage son expertise en enseignant le cirque et la gymnastique à l’académie de danse d’Outremont. Son influence s’étend également aux milieux parascolaires et à plusieurs établissements à Montréal, où elle transmet sa passion et son savoir avec dévouement.
À travers ses diverses réalisations, Mathilde Heuzé incarne la joie, l’innovation et la détermination propres aux artistes de cirque de renom. Sa capacité à fusionner la grâce de la danse avec la puissance athlétique de la gymnastique lui permette de proposer des spectacles captivants qui transcendent les frontières artistiques.
Pour aller plus loin
- La maison de la culture de Verdun – Quai 5160
- La page Instagram de Mathilde Heuzé
- Le site de l’École de Danse Contemporaine de Montréal
Matériel utilisé
- Nikon D850
- Nikon 70-200mm f/2.8 VR II
